Doi artiști din Cluj la târgul de artă contemporană din Bruxelles
Cultură by Actual de Cluj - apr. 24, 2025 0 47
Două galerii de artă românești – Ivan și 418Gallery și Lutnița din Chișinău participă la ediția din acest an a târgului de artă contemporană Art Brussels 2025, organizat de Brussels Expo de azi până în 27 aprilie. Galeriile din România fac parte din selecția ’68 forward, iar Lutnița prezintă lucrările artiștilor români Alex Bodea și Flaviu Cacoveanu, ambii din Cluj, în secțiunea Discovery.
Galeria Lutnița din Chișinău, inaugurată în toamna anului 2022, este un proiect inițiat de artistul moldovean Andrei Sclifos și beneficiază de sprijinul Fundației Plan B din Cluj, fiind coordonată de Mihai Pop. Prezentarea Galeriei Ivan la Art Brussels 2025 se concentrează pe redescoperirea și recontextualizarea a două artiste care au creat în perioada comunistă: Florina Coulin și Adela Petrescu. Lucrările selectate, realizate între anii 1950 și 1980, surprind felul în care cele două artiste au documentat, prin mijloace personale, transformările orașului în contextul regimului socialist.
418Gallery participă la Art Brussels 2025 cu lucrările artiștilor Romul Nuțiu, Vincențiu Grigorescu și Diet Sayler. Tema expoziției va fi abstracția din spatele Cortinei de Fier în România anilor ’60 și ’70, oferind o perspectivă asupra rezistenței artistice și inovației estetice într-un climat politic restrictiv.
Târgul de artă contemporană Art Brussels reunește anual peste 165 de galerii internaționale de top și atrage aproximativ 26.000 de vizitatori. A fost fondat în 1968 sub denumirea Foire d’Art Actuel / Actuele Kunstmarkt și redenumit Art Brussels.
Despre cei șapte artiști români prezentați la Art Brussels:
Alex Bodea (n. 1981, Cluj-Napoca) este un artist vizual a cărui practică artistică a fost profund influențată de experiența sa nomadă. Lucrările sale explorează interacțiunile dintre imagine, text și observația cotidiană, reflectând asupra realităților sociale și culturale din diverse contexte. Alex Bodea a avut numeroase expoziții personale, printre care: ‘Procesiunea fabuloasă’, ‘White Cuib’, Cluj-Napoca (2023); ‘(Un)seen people’, ‘The Fact Finder’, Berlin (2018); Festivalul Internațional de Literatură ‘Berliner Festspiele’, Berlin (2016); ‘Protecția imaginii’, Galeria Laika, Cluj-Napoca (2011); ‘Draw as if it will have consequences’, Galeria Casa Matei, Cluj-Napoca (2011).
Flaviu Cacoveanu (n. 1989, Cluj-Napoca) este un artist vizual activ în Cluj-Napoca și Berlin, al cărui demers artistic explorează interacțiunea dintre imagine, text și spațiu, printr-o abordare conceptuală și interdisciplinară. De-a lungul carierei sale, a avut numeroase expoziții personale, printre care: ‘Flaviu Cacoveanu’, Galeria Lutnița, Chișinău (2023); ‘Time flies I don’t’, White Cuib, Cluj-Napoca (2022); ‘Lazerpresent’, Galeria Parlamentului, Paris (2022); ‘Yin Yang Yoyo’, Matca Artspace (2019); ‘3 lucrări noi și o revistă’, Hochschule fur Bildende Kunste, Braunschweig, Germania (2018); ‘I’m on the right path but I’ll be 5 minutes late’, White Cuib, Cluj-Napoca (2017); ‘It’s Happening! ‘, Lateral ArtSpace, Cluj-Napoca (2014).
Florina Coulin (n. 1947, Roșiorii de Vede) are un parcurs artistic care reflectă transformările profunde ale societății românești din perioada regimului socialist, precum și impactul acestora asupra peisajului urban și expresiei vizuale. Florina Coulin a activat în România în anii ’70, o perioadă marcată de o scurtă deschidere culturală. Lucrările sale din această perioadă integrează influențe pop-art și elemente inspirate din fotografie și cinematografie, reflectând interesul tinerei generații pentru experiment și expresivitate vizuală. După stabilirea sa în Germania în 1977, unde a devenit membră a Uniunii Artiștilor din Augsburg, Florina Coulin și-a continuat activitatea artistică în plan internațional, având numeroase expoziții personale și de grup în Franța, Germania, Austria, Turcia și Statele Unite.
Adela Petrescu (1927-2019, București) a fost o artistă vizuală a cărei practică artistică s-a conturat într-un context marcat de dificultăți socio-politice și acces limitat la resursele necesare creației. Din cauza originii sale considerate ‘nesănătoase’ de regimul comunist și a taxelor ridicate impuse studenților proveniți din familii înstărite, a fost nevoită să își întrerupă studiile la Belle Arte. La începutul anilor 1950, s-a căsătorit cu scriitorul Radu Petrescu, alături de care a predat în localitățile Dipșa și Prundul Bârgăului, între anii 1951 și 1954. În această perioadă, a continuat să picteze cu materiale limitate, nefiind membră a Uniunii Artiștilor Plastici. Postum, creația sa a fost inclusă în expoziția de grup ‘Marginali, izolați și excluși’ la Muzeul de Artă Recentă (MARe) în 2020, readucând în atenția publicului opera unei artiste care a creat într-un context marcat de marginalizare și constrângeri instituționale.
Romul Nuțiu (Bilbor, 1932 – Timișoara, 2012) este recunoscut ca principalul exponent al expresionismului abstract în România. Înclinația sa spre jocul experimental s-a extins dincolo de pânzele tradiționale, dând naștere unor instalații care seamănă cu picturile spațiale. De asemenea, a urmărit să integreze obiecte în planurile picturilor sale. Corpusul său de lucrări este caracterizat de un dialog neîncetat între tangibil și intangibil, la care a găsit în mod constant rezolvări armonioase. La sfârșitul anilor ’60, Romul Nuțiu a inițiat o tehnică nouă pe care a denumit-o ulterior ‘experiența acvatică’. Această metodă implică utilizarea unor recipiente puțin adânci cu un amestec nemiscibil de apă și vopsea auto industrială.
Vincențiu Grigorescu (1923, București – 2012, Liguria) a fost un artist român care și-a desfășurat o mare parte a carierei în Italia, devenind o figură semnificativă în arta abstractă geometrică. În 1972, după câteva expoziții internaționale, a cerut azil politic în Italia, stabilindu-se definitiv acolo, unde a trăit și lucrat timp de 40 de ani, între Milano și Castelnuovo Magra (Liguria). În anii ’70-’80, a colaborat strâns cu galerista Zita Vismara din Milano, care i-a organizat cele mai importante expoziții din acea perioadă. Printre expozițiile sale de referință se numără cea din 1975, la Galleria d’Arte Moderna (GAM), Torino, curatoriată de Angelo Dragone.
Diet Sayler (n. 1939, Timișoara) este un artist român-german cunoscut pentru contribuția sa la arta abstract-constructivă. La începutul anilor ’60, Sayler a adoptat pictura abstractă, însă aceasta a fost percepută de regimul comunist ca fiind decadentă și occidentală, ceea ce a dus la excluderea sa din expozițiile oficiale. În 1973, emigrează în Germania, stabilindu-se la Nurnberg, unde, din 1976, a activat și ca profesor. Debutul său internațional major a avut loc în 1975 la Grand Palais din Paris, urmat de expoziții personale la Munchen, Milano și Madrid. Lucrările sale au fost prezentate în Europa de Vest, Brazilia, Japonia și SUA. După căderea Cortinei de Fier în 1990, au fost organizate retrospective ale operei sale în Europa de Est, incluzând Muzeul Ceh din Praga, Muzeul Vasarely din Budapesta și Muzeul Național de Artă al României din București.
